留下来或是我跟你走，其实这句话对应看结尾处白衣白帽的友子手中的皮箱，你会觉得，60年前这浅浅的遗憾，原来还在延续着。

 

大大妈妈的祖母（信中的友子）当年没有去成日本，而大大妈妈去成了日本却一样受伤回来，去与没去都一样被伤到心死；没有人留下来，却始终有人带着“跟你走”的想法，“日本人哪懂爱情”这句话不是凭空来的……

 

联想到，大大妈妈对半途逃走的友子叱道：“你这个日本人，答应的事怎么可以没做到离开？”——

 

——这句话原来涵盖了这么多……

 

 

前几天，与朋友讨论到，《海角七号》是否是一部好片，为什么我如此迷恋；她说的没错，她喜欢《Wall E》，是因为她被打动了。其实我理解的，所谓打动抑或是感动，是你心里的伤口（没有伤的话，便是缺口）被触碰了，那应该是你精神世界里所缺失（或者曾经缺失过）的部分，而打动你的那个事物成了你的出口，让你的的情感得以流露和抒发。每个人的过往和经历不同，价值观和世界观不同，被什么打动，什么能使我们感动自然也有了区别。

 

或许对这部影片背景故事了解不多的人，会以为口白信中所提到的友子便是那个在影片一开始出现的日本模特，这个重名的安排很有意境，提示着你不要把Aga和友子的爱情与60年前那未完成的存在于七封信中的思念分开对待，这穿越历史的情感从船上延续到沙滩上；也许有人觉得Aga和友子的爱情来的莫名其妙，但请你们给我示范一个有名目有来头有缘由的爱情好吗？哪一个爱情不是突然爆发而炙热灿烂的呢？这是不需要道理的。

 

Aga和友子的关系在水蛙们看来“两个不是仇人么”，剧中人的疑问或许代表着更多觉得这份感情很唐突的观众的心态吧；那么此时请留意七封信里所娓娓道来的那些字句：

 

第一封：……我甚至已经忘记，我是如何迷上那个不照规定理发而惹得我大发雷霆的女孩了……友子，你固执不讲理、爱玩爱流行，我却如此受不住的迷恋你……

 

第二封：……你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师；我们是这麼的不同，为何却会如此的相爱……我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子，我知道我不该嘲笑你……

 

第四封：……记得你才是中学一年级小女生时，就胆敢以天狗食月的农村传说，来挑战我月蚀的天文理论吗？……

 

“大发雷霆”、“固执不讲理”、“不同”、“惹毛”、“嘲笑”、“胆敢”、“挑战”……这些字眼是否也可以在Aga和友子的关系上找到对应呢？

 

“……但你踩著红蚁的样子真美，像踩著一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑……友子，我就是那时爱上你的……”

 

60年后，当醒来的友子借着小黄灯看见书桌前的Aga专心写歌的样子，当她得知Aga一样在事业的发展上郁郁不得志，当她听到Aga说“可我真的并不差”，她想到了她自己，一个被说作“不流行的模特”，在那时爱上了他……而60年前，老师爱上了那个踩着奇幻舞步的小岛友子。

 

我为这一份在60年间穿越的感情而鼓掌，变幻的是人物，不变的是空间和地点。

 

 

除去感情线索外，一部电影的好坏，更在于他的细节之处如何处理——

 

Aga在海边将友子亲手挂在脖子上的勇士之珠收起放进书包，等他跑回演出场地在拥抱友子前，这珠饰又出现他的脖颈之上，这为他后面的一句“留下来或是我跟你走”做足了铺垫，足够丰富的潜台词了。

 

婚礼庆典上，穿着红色情侣装的水蛙送给老板娘一副胸针，而他俩在下个镜头出现的时候，胸针已经佩戴在老板娘的胸前了；是水蛙……还是她自己带上的不得而知，充分显示了这俩人的暧昧。

 

电影中众人练习《国境之南》曲目的只有一段，而那一段的乐器跟最后演出时的编曲配器并不一样……请留意电影中他们最后一次练习的场景，劳马说，“Aga在家里修歌词，让我们先自己练习”，茂伯明确表示自己不甘心只做一个铃鼓手，或者是他促成了大家重新编配了《国》的伴奏——也许这些能解释为什么Aga在看到大家拿起跟演唱《无乐不作》时不一样的乐器一脸茫然的表情；在这个片段中，茂伯还对劳马说，“你唱歌也很好听啊，难道不想哼两句”，大概这也是受到鼓励的劳马在正式演出时为Aga配起了和声的原因吧——而关于劳马的和声水平和能力，在乐手选拔的时候，父子俩人合唱的“去哪里”，其实一直是老头在主唱，劳马做伴唱，交待的很清楚；场下的大大虽然没有参加选拔的画面，但是她的手指一直在手臂上做弹琴状，仿佛跟着劳马父子的节奏敲击着琴键，她应该跟水蛙一样，都是全镇唯一一个会打鼓（弹keyboard）而被“千挑万选才选上你”的……

 

茂伯在影片伊始登场的时候，骑着moto哼唱的歌便是结尾处的《野玫瑰》，他唱的是日文版，而此后Aga在茂伯家分信的时候跟着弹月琴的茂伯一起唱过——中文版的；所以，当中孝介说，“这首歌我也会唱”……，我们不会觉得突兀，会明白这首歌谣是从台湾日据时期一直流传至今吧。

 

所有这些细节，经得起推敲和回溯，便是好电影的成功所在。当然，一千个哈姆雷特的问题，无需赘述了。

 

最后，贴一篇帖子当作结尾吧，http://tieba.baidu.com/f?kz=541487309，为了每一个热爱电影的人。

 

 

天水围位于香港新界元朗区，原是一条小围村，1980年代末被港英政府发展成为以住宅为主的新市镇，但今天它的30万居民多为底层劳工（其中有诸多新移民及大陆新娘）。由于天水围发生过多起震惊港媒的伦常惨案，该地被视作“悲情市镇”，可是其中多数居民平日其实过着与其他港人并无差异的生活……

 

看片之前，特意去搜了一下“天水围”，我并不了解香港，去解读这样的片子，肯定不及当地人的感受的。

 

你有否数过贵姐和家安有几场在家吃饭的戏？那一张饭桌，或者承载着他们绝大多数的生活时间；唯一一次俩人外出的就餐用“一只打包回来的乳鸽在第二天吃饭时突然被想起来吃掉”的细节一笔带过；你在不到5分钟内，几乎没有变换的场景，看着阿婆一个人将炒同样的菜和肉的过程又重复了一遍……可以明白，什么叫做生活吧。

 

或许，生活可以很精彩，但它最本来的样子每个人都理解的不同。

 

当结尾处，三个人（三代人）围坐在那张频繁出现的饭桌前过节的时候，我觉得，在这个夜晚，看这样的一部电影，令人掩面而泣。

 

 

傍晚时分心血来潮，一个人跑去古城电影院看了《非诚勿扰》。虽然我没有像十几年前的温兆伦那样傻逼买了3张票，但是得益于我的智商，我左右两边的位子也是空着的，没有人会打扰我。

 

只是，这片子实在是一般。搞笑不如《甲方乙方》，挚情不如《一声叹息》，场面不如《夜宴》，情节不如《手机》……一个自视清高的“海待”——海淀待业青年——变成一个暴发户后爱上一个当空姐的二奶，去日本北海道泡了温泉之后终成眷属。如此标准的肥皂剧故事不知道怎么会入得上冯老师的法眼，难不成是韩剧看多了？

 

纵观全片，节奏拖沓，桥段老套，神社里的葬礼暂且不说，我一看到四姐妹居酒屋里只有四个老太太马上就能配合的笑两声，而我身后的其他人还蒙在鼓里（难道我真的太聪明，哇哈哈哈）；“沦陷和解放”一段借用了冯老师自传里收录的刘齐的散文“吴老太太”——终于用上了，冯老师大概自感圆满了；北海道是漂亮，但也不能就整个跟风景广告片似的罢，不知道旅行社给了多少好处费；邬桑一个人开车离开的场景，画面中一条笔直的路——构图也还说的过去、算是漂亮，面对葛优留下的钱和一句“朋友重要”他潸然泪下，难道此人就是当年在美国出卖小白的哥们？到别说，舒淇MM跳海殉情时，让我恍惚间嗅到了文艺片的味道，叹世间情为何物，差点湿了眼眶；倘若影片到这里嘎然而止，我想我倒要高看一些了。只是结尾像《没完没了》一样为了迎合贺岁的概念做了大团圆的结局，画蛇添了足，弄的不伦不类——不要侮辱文艺片好不好。

 

葛优、范伟的演出只能说保持水准，这是说好听的；说不好听的，方中信和舒淇那也叫演戏？完全是魂不守舍嘛。唯一出彩的演员也就是冯远征了，艾茉莉——相信这个网名马上就会火起来；也预感不久的将来，他会在冯老师的新片里挑大梁，就像张涵予。

 

这篇文章的标题其实是去看电影的路上就想好的，本以为回来会写的很抒情；没想到却满腹怨恨，牢骚了一通。也许单身的人看，和情侣座上的感受，是不一样的罢。

 

无所，反正认定它是烂片了。